{"id":101,"date":"2009-11-01T15:35:00","date_gmt":"2009-11-01T13:35:00","guid":{"rendered":"http:\/\/www.osvaldo.com\/blog\/?p=101"},"modified":"2025-08-18T12:29:56","modified_gmt":"2025-08-18T16:29:56","slug":"la-musica-en-el-cine-ambiente-o-narrador","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.osvaldo.com\/blog\/la-musica-en-el-cine-ambiente-o-narrador\/","title":{"rendered":"La M\u00fasica en el cine: \u00bfAmbiente o Narrador?"},"content":{"rendered":"<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">\u00abEsperen un momento, a\u00fan no han escuchado nada\u201d. Esa fue la primera l\u00ednea de texto escrito en un gui\u00f3n que qued\u00f3 plasmada en la banda sonora de una pel\u00edcula. El actor Al Jolson le daba vida al sonido en la pantalla a trav\u00e9s de su personaje, Jackie Rabinowitz, quien dec\u00eda esa frase al terminar de cantar \u201cDirty Hands, Dirty Face\u201d en la pel\u00edcula \u201cThe Jazz Singer\u201d<a name=\"_ftnref1\"><\/a>. Nac\u00eda as\u00ed el cine sonoro y con \u00e9l, las bandas sonoras musicales. La m\u00fasica para cine ya ven\u00eda en desarrollo desde el primer d\u00eda de su creaci\u00f3n ya que seg\u00fan Henri Colpi (1963: 23 en Col\u00f3n Perales et al. 1997: 31) en la hist\u00f3rica sesi\u00f3n de los hermanos Lumi\u00e8re que dio a conocer el cinemat\u00f3grafo en el Gran Caf\u00e9 de Par\u00eds, hubo acompa\u00f1amiento musical de piano.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\"> \u201cDon Juan\u201d (1926), dirigida por Alan Crosland, fue la primera pel\u00edcula en incluir m\u00fasica y efectos sonoros sincronizados. Pero \u201cThe Jazz Singer\u201d (1927), del mismo director, por primera vez incluye algunos parlamentos, hecho que cambi\u00f3 la historia del cine para siempre, convirtiendo a Al Jolson en el primer \u00edcono audiovisual. Desde esas primeras producciones sonoras, la m\u00fasica form\u00f3 parte sustantiva del nuevo medio, desarroll\u00e1ndose como elemento narrativo, expresivo e incidental.<\/span><\/p>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/KD_YRnuuKyY\" title=\"The Jazz Singer Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">S\u00f3lo algunos directores se mantuvieron realizando cine mudo por algunos a\u00f1os, considerando el arte de la pantomima, como fue el caso de Charles Chaplin pues a partir de ese momento, en Hollywood y en el resto del mundo, se implement\u00f3 el modelo sonoro como la forma habitual de hacer cine. De esta manera, las empresas productoras de cine remodelaron sus estructuras para adaptarse al cambio, incluyendo en sus n\u00f3minas t\u00e9cnicos de sonido, m\u00fasicos, directores musicales, actores y actrices con buena dicci\u00f3n y capacidad para cantar, y s\u00f3lo una d\u00e9cada ser\u00eda suficiente para que tanto en Am\u00e9rica como en Europa el cine sonoro y con \u00e9l la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica se volvieran algo habitual. Un buen reflejo de este momento hist\u00f3rico (al menos en Hollywood) lo constituye la pel\u00edcula de 1952 \u201cSinging in the Rain\u201d, considerada por el American Film Institute como el mejor musical de la historia del cine (<a href=\"http:\/\/www.afi.com\/\">http:\/\/www.afi.com\/<\/a>), dirigido (y protagonizado) por Gene Kelly junto a Stanley Donen.<\/span><\/p>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/m6jsXQm5IrM\" title=\"Singing in the Rain Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Desde \u201cThe Jazz Singer\u201d, se han creado pr\u00e1cticamente tantas composiciones para cine como pel\u00edculas y mucha de esta m\u00fasica ha pasado a formar parte del acervo musical colectivo de la humanidad. Destacan otras bandas sonoras de pel\u00edculas: \u201cAlexander Nevsky\u201d<a name=\"_ftnref2\"><\/a> (1938), \u201cThe wizard of Oz\u201d (1939), \u201cCasa\u00adblanca\u201d (1942), \u201cAll\u00e1 en el Rancho Grande\u201d (1949), Limelight (1952), \u201cLa Violetera\u201d (1958), \u201cPsycho\u201d (1960), \u201cWest Side Story\u201d (1961), \u201cThe Sound of Music\u201d (1965), \u201cThe Graduate\u201d (1967), \u201cStar Wars\u201d (1977), \u201cRaiders of the Lost Ark\u201d (1981), \u201cThe Mission\u201d (1986), \u201cCinema Paradiso\u201d (1988), Il Postino (1994), \u201cMoulin Rouge\u201d, \u201cMar Adentro\u201d (2004); por nombrar s\u00f3lo algunas por d\u00e9cada las cuales son reconocidas en mayor o menor medida por la manera como utilizaron la m\u00fasica, siendo algunas de esas pel\u00edculas especialmente recordadas m\u00e1s por su banda sonora que por su argumento.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Por otra parte, desde el propio nacimiento del cine sonoro y por las siguientes tres d\u00e9cadas, el g\u00e9nero musical creci\u00f3 en Hollywood de forma exponencial, y con \u00e9l surgieron artistas como Gene Kelly, Fred Astaire, Ginger Rodgers, Esther Williams, entre otros. Y este fen\u00f3meno no fue exclusivo de los Estados Unidos. Una manifestaci\u00f3n similar se dio en varios pa\u00edses hispanohablantes. Son ejemplo de ello, Pedro Infante y Jorge Negrete en M\u00e9xico, Libertad Lamarque en Argentina, Sarita Montiel y Lola Flores en Espa\u00f1a, Mapy Cort\u00e9s en Puerto Rico, y otros.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Chion indica que en un producto audiovisual, tanto el sonido, por ende la m\u00fasica, como la imagen, forman parte indisoluble de la historia. De esta manera, plantea que \u201c\u2026las pel\u00edculas, la televisi\u00f3n y los medios audiovisuales no se dirigen s\u00f3lo a la vista. En su espectador \u2013su \u201caudio-espectador\u201d\u2013 suscitan una actitud perceptiva espec\u00edfica\u201d que \u00e9l propone llamar audiovisi\u00f3n (Chion, 1993: 11). En tal sentido, Alcalde (2007: 193) plantea la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica como un \u201ccomponente f\u00edlmico, porque forma parte de un texto espec\u00edfico al que acude, junto a otros elementos visuales y sonoros para desempe\u00f1ar funciones de construcci\u00f3n y significaci\u00f3n\u201d. Esto nos llevar\u00eda a asumir de entrada que la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica forma parte del producto audiovisual como tal y no puede ser asumida como un elemento independiente ni de la imagen ni de los otros sonidos.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Por su parte, Col\u00f3n Perales et al. (1997: 206) plantean dos paradigmas de estudio de la m\u00fasica en el cine. El primero se fundamenta en la relaci\u00f3n originaria entre la m\u00fasica y la imagen cinematogr\u00e1fica, asumiendo una consustancialidad, relaci\u00f3n de alquimia, reciprocidad o demarcaci\u00f3n. El segundo paradigma, en cambio, parte de un an\u00e1lisis estructural y funcional de la m\u00fasica en el cine. \u201cSu inter\u00e9s se centra exclusivamente en los efectos que la m\u00fasica es capaz de producir una vez insertada en el hecho cinematogr\u00e1fico, efectos que puede sistematizar y agrupar en relaci\u00f3n con unas funciones previamente atribuidas a la m\u00fasica\u201d (Col\u00f3n Perales et al. 1997: 225).<\/span><\/p>\n<h2><span lang=\"ES\">Una primera distinci\u00f3n<\/span><\/h2>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">La m\u00fasica puede ser apreciada en un filme de dos formas: dentro o fuera de las acciones que ocurren en la pantalla. \u201cA menudo la teor\u00eda y la historia del cine, para designarles, adoptan calificativos como \u201cdieg\u00e9tica\u201d (perteneciente a la acci\u00f3n) y \u201cno dieg\u00e9tica\u201d (que emana de una fuente imaginaria no presente en la acci\u00f3n)\u201d (Chion 1997: 193). <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Por diversas razones [\u2026] preferimos hablar de \u201cm\u00fasica de pantalla\u201d para la m\u00fasica claramente o\u00edda como emanante de una fuente presente o sugerida por la acci\u00f3n: un cantante callejero, fon\u00f3grafo, radio, orquesta, altavoz, tocadiscos autom\u00e1tico. Por oposici\u00f3n, la \u201cm\u00fasica de fondo\u201d (llamada \u201cno dieg\u00e9tica\u201d) es aquella que el espectador entiende, por eliminaci\u00f3n como m\u00fasica de fondo de una orquesta imaginaria o procedente de un m\u00fasico de fondo que a menudo acompa\u00f1a o comenta la acci\u00f3n y los di\u00e1logos, sin formar parte de ellos (Chion, 1997: 193) <\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">En cuanto a la m\u00fasica de pantalla, hay casos donde lleva buena parte del peso de la historia, como son los musicales. Sin embargo, s\u00f3lo aparece en aquellas pel\u00edculas donde la m\u00fasica forma parte del contenido, en cambio, en la actualidad es dif\u00edcil encontrarnos con filmes que no incluyan m\u00fasica de fondo. Pr\u00e1cticamente todo proyecto audiovisual es concebido desde el principio para tener m\u00fasica. Este es el tipo de m\u00fasica que se involucra en la historia, asumiendo parte del discurso narrativo, haciendo m\u00e1s fluidos el manejo temporal o las transiciones, pero sobre todo, reforzando los elementos de la historia. En lo personal, creo que el t\u00e9rmino \u201cde fondo\u201d utilizado por Chion, no le hace justicia a este tipo de m\u00fasica ya que son muchos los casos en que se usa en primer plano dentro de un film y es ella, junto con las im\u00e1genes, la relatora fundamental de la historia.<\/span><\/p>\n<h2><span lang=\"ES\">La concientizaci\u00f3n de la m\u00fasica<\/span><\/h2>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Existen casos de composiciones musicales para la pantalla que pasan completamente desapercibidas por el p\u00fablico. Ya en los a\u00f1os 40 Adorno y Eisler (1981: 23) planteaban, c\u00f3mo un prejuicio com\u00fan para la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica, el hecho de que \u00e9sta no debe o\u00edrse. Esta visi\u00f3n fue cambiando ya que durante los a\u00f1os cincuenta y sesenta, la m\u00fasica llegar\u00eda a ocupar un rol fundamental dentro del cine \u00e9pico en pel\u00edculas como \u201cThe Ten Commandments\u201d (1956) y \u201cBen-Hur\u201d, (1959).<\/span><\/p>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Kt5C9EruZ94\" title=\"The Ten Commandments Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">El gran desarrollo que tuvo el cine como espect\u00e1culo entre los a\u00f1os 40 y 50 estableci\u00f3 un canon. Una manera de hacer cine musical y de hacer m\u00fasica para el cine, permitiendo a \u00e9sta ser parte sustantiva de la historia, llevando parte importante de la ilaci\u00f3n narrativa, brind\u00e1ndole por momentos incluso el protagonismo dentro de la cinta. Sin embargo, si hay algo que est\u00e1 claro es que aunque desde el punto de vista formal, se puede afirmar que existe un canon para la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica, el cual viene dado por los m\u00e1s de ochenta a\u00f1os de registros sonoros y cinematogr\u00e1ficos que existen en nuestra memoria colectiva, no necesariamente existe una receta predefinida para hacerla, porque creativamente el cine puede dar cabida a todo tipo de m\u00fasica. <\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">El cine es el arte por excelencia donde todas las m\u00fasicas poseen derecho de ciudadan\u00eda y donde a veces en el interior de una misma obra, estilos y \u00e9pocas diferentes se mezclan y coexisten. Mucha gente que nunca ha o\u00eddo m\u00fasica atonal por la radio o en un concierto, habr\u00e1n, sin embargo, captado alguno de sus acentos durante alg\u00fan melodrama hollywoodiense de los a\u00f1os cincuenta, por la pluma de Leonard Rosenman o de Miklos Rosza. Otros que tienen su radio permanentemente sintonizada en canales que emiten m\u00fasica cl\u00e1sica descubrir\u00e1n determinada m\u00fasica de rock o determinada tendencia de la m\u00fasica de baile en una sala de cine, mientras que al contrario, el cine otorgar\u00e1 a los exclusivos de la m\u00fasica rock la oportunidad de escuchar unos minutos de Bach, Samuel Barber, Mahler, Ravel o Marin Marais, un encuentro que sin el cine probablemente jam\u00e1s habr\u00eda tenido lugar (Chion, 1997: 23).<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">La composici\u00f3n cinematogr\u00e1fica acepta entonces todo tipo de g\u00e9nero o forma musical. As\u00ed, podemos encontrar casos como el de \u201cAmadeus\u201d (1984) y \u201cOne Flew over the Cuckoo\u2019s Nest\u201d (1975), ambas dirigidas por Milos Forman, cuya m\u00fasica es completamente diferente. Entonces, \u00bfqu\u00e9 es lo que establece el canon para su creaci\u00f3n?<\/span><\/p>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Du-rD2QL1Pc\" title=\"Amadeus Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Bkn_8jgWlvY\" title=\"One Flew Over the Cuckoo's Nest Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h2><span lang=\"ES\">El Leitmotiv<\/span><\/h2>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Un recurso fundamental utilizado por los compositores de bandas sonoras para cine, es el uso del leitmotiv o, por su origen etimol\u00f3gico, motivo gu\u00eda que va llevando al espectador para identificar personajes, situaciones o lugares. En palabras de Alcalde (2007: 245), se trata de un \u201cmotivo mel\u00f3dico, arm\u00f3nico o r\u00edtmico ligado a una idea, personaje, situaci\u00f3n, etc.; repetido en una pieza para evocar tal sentido\u201d.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Ejemplos del uso del leitmotiv en la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica podr\u00edan ser, entre millones posibles, en la pel\u00edcula \u201cJaws\u201d, de Steven Spielberg (1975), cada vez que est\u00e1 por aparecer el tibur\u00f3n, el compositor John Williams desarrolla un fragmento musical de mucha tensi\u00f3n, reafirmando el momento. El mismo autor, cre\u00f3 la marcha imperial, que identifica claramente al personaje Darth Vader en \u201cStar Wars\u201d, de George Lucas (1977) y las pel\u00edculas que le sucedieron. <\/span><\/p>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ZvCI-gNK_y4\" title=\"Jaws Theme\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Q7oqZ-_-O6Y\" title=\"Star Wars Imperial March\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Este recurso se ha convertido en el m\u00e1s usado por los m\u00fasicos creadores de bandas sonoras, ya en 1947 Adorno y Eisler manifestaban sobre su abuso:<\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">A\u00fan hoy en d\u00eda la m\u00fasica de cine se enhebra con \u201cleitmotiv\u201d: Mientras que su fuerza evocadora proporciona al espectador s\u00f3lidas directivas, facilita al mismo tiempo la labor del compositor en medio de la apresurada producci\u00f3n: se limita a citar en donde, en otro caso, deber\u00eda inventar (Adorno y Eisler, 1981: 18).<\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">En la afirmaci\u00f3n de Adorno y Eisler se percibe una obvia inclinaci\u00f3n hacia la necesidad de asumir el cine como arte y no como entretenimiento, cuando hist\u00f3ricamente ha evolucionado en ambos sentidos. Desde el punto de vista musical, justamente lo que necesita un film son s\u00f3lidas directivas, que le permitan al espectador ubicarse dentro de la historia. Hoy, 60 a\u00f1os despu\u00e9s, el leitmotiv se sigue usando en la mayor\u00eda de las composiciones musicales desarrolladas para la cinematograf\u00eda, incluyendolas que se crean para el llamado \u201ccine de autor\u201d. En tal sentido, el hecho de que haya sido usado por tantos a\u00f1os y en tan diversas circunstancias ha probado y comprobado que esta forma de gu\u00eda musical, funciona. <\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">\u201cEl leitmotiv asegura al tejido musical una especie de elasticidad, de fluidez deslizante, la de los sue\u00f1os. Cuando se renuncia a este uso en mayor o en menor medida, no resulta nada f\u00e1cil por lasitud, encontrar otra regla de juego\u201d (Chion, 1997: 220).<\/span><\/p>\n<h2><span lang=\"ES\">La M\u00fasica como Narrador<\/span><\/h2>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">El valor fundamental de la m\u00fasica como elemento narrativo dentro del cine queda establecido en un experimento que plantea Chion (1997: 199):<\/span><\/p>\n<blockquote>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">Hagamos el experimento de mostrar una secuencia audiovisual tomada de una pel\u00edcula poco conocida, empezando por suprimir el audio original, incluida la m\u00fasica, y superponerle m\u00fasicas ajenas, de diversos estilos, que a\u00f1adir\u00e1n, al azar, diferentes significados fortuitos a la imagen. Posteriormente desvelaremos, como si descubri\u00e9ramos una estatua, la secuencia con el sonido original, creado para el filme, palabras di\u00e1logo y m\u00fasica. Tras esta experiencia [\u2026] constatamos que la secuencia originalmente ideada aparece entonces como extra\u00f1a y arbitraria. Ello ocurre debido a que las m\u00fasicas superpuestas fortuitamente a la misma secuencia consegu\u00edan fugazmente, o tal vez durante unos segundos, destacar algunos detalles sutiles de la imagen, detalles de andadura, de mirada, de iluminaci\u00f3n o de acci\u00f3n que la versi\u00f3n \u201coficial\u201d del filme, se permit\u00eda ignorar. La m\u00fasica a\u00f1adida hab\u00eda puesto en evidencia potencialidades negligidas en esa imagen, que \u2013tal vez afortunadamente, por otra parte\u2013, el director no hab\u00eda explotado totalmente. <\/span><\/p>\n<\/blockquote>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">De esta manera, vemos como la m\u00fasica puede realzar u opacar determinados signos presentes en la imagen. La m\u00fasica entonces constituye un punto de apoyo fundamental para desarrollar el relato cinematogr\u00e1fico.<\/span><\/p>\n<h2><span lang=\"ES\">Como conclusi\u00f3n<\/span><\/h2>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">La m\u00fasica en el cine ha evolucionado de ser un simple dispositivo de ambientaci\u00f3n a representar un elemento fundamental dentro del discurso cinematogr\u00e1fico. De esta manera, adem\u00e1s de representar un apoyo para que el espectador pueda seguir la historia, la m\u00fasica puede llegar a constituirse en la historia misma. En tales circunstancias, los compositores cinematogr\u00e1ficos tienen la gran responsabilidad de darle fuerza a la historia, de hacer los \u00e9nfasis necesarios para lograr una mejor significaci\u00f3n de la acci\u00f3n.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">El desarrollo del cine a trav\u00e9s de la historia, con sus m\u00faltiples g\u00e9neros y tendencias, ha tra\u00eddo consigo un legado que establece unos patrones para la creaci\u00f3n de m\u00fasica cinematogr\u00e1fica. A m\u00e1s de 110 a\u00f1os de la irrupci\u00f3n del cine, que cont\u00f3 con la m\u00fasica como aliado desde sus inicios, y a m\u00e1s de 80 de la uni\u00f3n sincronizada del sonido con la imagen, nos encontramos con patrones claramente establecidos del uso de la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">El leitmotiv se ha convertido en un recurso sustantivo para la m\u00fasica cinematogr\u00e1fica porque permite brindarle al espectador anclajes simb\u00f3licos sobre personajes o hechos. Su manejo, por parte del compositor, mediante la modulaci\u00f3n o el cambio a escalas mayores, menores o modales as\u00ed como los cambios r\u00edtmicos o de tempo, permite establecer diferentes atm\u00f3sferas o estados de \u00e1nimo.<\/span><\/p>\n<p class=\"MsoNormal\"><span lang=\"ES\">La m\u00fasica se hace, entonces, indispensable dentro del cine. Pero no como un \u201cfondo musical\u201d o acompa\u00f1amiento de segundo o tercer orden, sino como un elemento narrativo m\u00e1s que se imbrica junto con las im\u00e1genes y la voz en la narraci\u00f3n de la historia. En efecto, como lo dijo Jakie Rabinowitz en \u201cThe Jazz Singer\u201d, no hab\u00edamos o\u00eddo nada\u2026 y ahora es cuando nos falta seguir escuchando.<\/span><\/p>\n<p><strong><em><span lang=\"ES\"> <\/span><\/em><\/strong><\/p>\n<h2><span lang=\"ES\">Referencias<\/span><\/h2>\n<h4><span lang=\"ES\">Bibliogr\u00e1ficas<\/span><\/h4>\n<ul>\n<li>Adorno, Theodor W. y Eisler, Hanns (1981). <em>El cine y la m\u00fasica<\/em>. 2da Ed. Editorial Fundamentos, Madrid.<\/li>\n<li>Alcalde, Jes\u00fas (2007). <em>M\u00fasica y Comunicaci\u00f3n<\/em>. Editorial Fragua, Madrid.<\/li>\n<li>Chion, Michel (1993). <em>La audiovisi\u00f3n<\/em>. Introducci\u00f3n a un an\u00e1lisis conjunto de la imagen y el sonido. Ediciones Paid\u00f3s, Barcelona.<\/li>\n<li>Chion, Michel (1997). <em>La m\u00fasica en el cine<\/em>. Ediciones Paid\u00f3s, Barcelona.<\/li>\n<li>Col\u00f3n Perales, Carlos, Infante del Rosal, Fernando y Lombardo Ortega, Manuel (1997). <em>Historia y Teor\u00eda de la M\u00fasica en el Cine. Presencias afectivas<\/em>. Ediciones Alfar, Sevilla.<\/li>\n<\/ul>\n<h4><span lang=\"ES\">F\u00edlmicas<\/span><\/h4>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><span lang=\"ES\">All\u00e1 en el Rancho Grande (1949). Dirigida por Fernando De Fuentes. <\/span><span lang=\"PT-BR\">M\u00fasica original de Manuel Esper\u00f3n.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/2QtTlUR0etU\" title=\"All\u00e1 en el Rancho Grande Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>Alexander Nevsky (1938). Dirigida por Sergei Eisenstein. M\u00fasica original de Sergei Prokofiev.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/f7IGu-OHu4k\" title=\"Alexander Nevsky Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><span lang=\"PT-BR\">Amadeus (1984). Dirigida por Milos Forman. <\/span><span lang=\"ES\">La pel\u00edcula fue musicalizada usando obras del propio Mozart.<\/span><\/li>\n<li>Ben-Hur (1959). Dirigida por William Wyler. M\u00fasica original de Mikl\u00f3s R\u00f3zsa.<\/li>\n<li>Casablanca (1942). Dirigida por Michael Curtiz. M\u00fasica original de Max Steiner.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/kc02Y4xHWys\" title=\"Casablanca Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>Cinema Paradiso (1988) Dirigida por Giuseppe Tornatore. M\u00fasica original de Ennio Morricone.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wEFugVbzsSo\" title=\"Cinema Paradiso Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><span lang=\"ES\">Don Juan (1926) Dirigida por Alan Crosland. <\/span><span lang=\"PT-BR\">M\u00fasica original de William Axt y David Mendoza.<\/span><\/li>\n<li>Il Postino (1994) Dirigida por Michael Radford. M\u00fasica original de Luis Enr\u00edquez Bacalov.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/zz6b-hVEixw\" title=\"Il Postino Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>Jaws (1975). Dirigida por Steven Spielberg. M\u00fasica original de John Williams.<\/li>\n<li>La Violetera (1958). Dirigida por Luis C\u00e9sar Amadori. M\u00fasica original de Juan Quintero.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/6ITajPIYB4s\" title=\"La Violetera Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>Limelight (1952). Dirigida por Charles Chaplin. M\u00fasica original de Charles Chaplin.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/K5f_AG-SR24\" title=\"Limelight Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>Mar Adentro (2004). Dirigida por Alejandro Amenabar. M\u00fasica original de Alejandro Amenabar.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/PxXb_YZ-CQI\" title=\"Mar Adentro Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>Moulin Rouge (2001) Dirigida por Baz Luhrmann. M\u00fasica original y arreglos de Craig Armstrong.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/TaqYgWc8-vs\" title=\"Moulin Rouge Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>One Flew Over the Cuckoo\u2019s Nest (1975). Dirigida por Milos Forman. M\u00fasica original de Jack Nitzsche<\/li>\n<li>Psycho (1960). Dirigida por Alfred Hitchcock . M\u00fasica original de Bernard Herrman.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/NG3-GlvKPcg\" title=\"Psycho Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>Raiders of the lost Ark (1981). Dirigida por Steven Spielberg. Musica original de John Williams.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/VjAYZ9Pkv4Y\" title=\"Raiders of the Lost Ark Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><span lang=\"EN-US\">Singin in the Rain (1952). <\/span><span lang=\"ES\">Dirigida por Gene Kelly y Stanley Donen. Arreglo musical y m\u00fasica adicional de Lennie Hayton.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/rmCpOKtN8ME\" title=\"Singin' in the Rain Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li><span lang=\"ES\">Star Wars (1977). <\/span><span lang=\"PT-BR\">Dirigida por Geroge Lucas. M\u00fasica original de John Willimas.<\/span><\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/wRHFcQgNFQ8\" title=\"Star Wars Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>The Graduate (1967). Dirigida por Mike Nichols. Musica Original de Simon and Garfunkel y Dave Grusin.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/X-3PP7hfIm4\" title=\"The Graduate Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>The Jazz Singer (1927). Dirigida por Alan Crosland. M\u00fasica original de Louis Silvers.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/JrplTpfBuM0\" title=\"The Jazz Singer Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>The Mission (1986). Dirigida por Roland Joff\u00e9. Musica original de Ennio Morricone<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/ksK4PZUo1Kw\" title=\"The Mission Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>The Sound of Music (1965). Dirigida por Robert Wise. Musica Original de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Aw-Om-t8iiM\" title=\"The Sound of Music Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>The Ten Commandments (1956). Dirigida por Cecil De Mile. M\u00fasica original de Elmer Bernstein.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/GUPO8O1FaOk\" title=\"The Ten Commandments Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>The Wizard of Oz (1939). Dirigida por V\u00edctor Fleming. M\u00fasica original de Herbert Stothart.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/sSFQy_cLvLU\" title=\"The Wizard of Oz Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<ul>\n<li style=\"list-style-type: none;\">\n<ul>\n<li>West Side Story (1961). Dirigida por Jerome Robbins y Robert Wise. M\u00fasica original de Leonard Bernstein.<\/li>\n<\/ul>\n<\/li>\n<\/ul>\n<div style=\"position: relative; padding-bottom: 56.25%; height: 0; overflow: hidden;\">\n  <iframe style=\"position: absolute; top: 0; left: 0; width: 100%; height: 100%;\" src=\"https:\/\/www.youtube.com\/embed\/Qy6wo2wpT2k\" title=\"West Side Story Scene\" frameborder=\"0\" allow=\"accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture; web-share\" allowfullscreen><\/iframe>\n<\/div>\n<h4><span lang=\"EN-US\">Sitios web<\/span><\/h4>\n<ul>\n<li><span lang=\"EN-US\">American Film Institute: <\/span><span lang=\"ES\"><a href=\"http:\/\/www.afi.com\/\"><span lang=\"EN-US\">http:\/\/www.afi.com<\/span><\/a><\/span><\/li>\n<li>Internet Movie Data Base: <a href=\"http:\/\/www.imdb.com\/\">http:\/\/www.imdb.com<\/a><\/li>\n<\/ul>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>\u00abEsperen un momento, a\u00fan no han escuchado nada\u201d. 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